Apreciación del arte: obras y artistas
Curso teórico que permite al alumno(a) interpretar y valorar una selección de obras visuales realizadas entre el Renacimiento y el siglo XXI; estudiando diversos autores, técnicas y contextos de producción, entre otros. Se analizan obras pivotales de la historia del arte, estimulando la apreciación de distintas manifestaciones visuales. Las estrategias de evaluación, que priorizan el aprendizaje activo, se implementan a través de exámenes orales, trabajos escritos, encuentro entre pares, diálogos, interrogaciones y prueba escrita.
Resultados de aprendizaje:
1.Identificar autores y obras del patrimonio artístico visual de diversos períodos.
2.Relacionar expresiones visuales con hechos históricos, sociales y culturales.
3.Decodificar obras visuales a través de un análisis crítico.
Contenidos:
1.Los ciclos narrativos del Gótico.
1.1.Autoría, comienzos de la pérdida de la sacralización de la imagen
1.2.Las imágenes bíblicas en el código de la percepción cotidiana.
1.3.Giotto: Los frescos de la Capilla Scrovegni
2.Arte y ciencia: El paradigma renacentista.
2.1.La razón como marco de proposición estética
2.2.Leonardo da Vinci: La Virgen de las Rocas
3.El lenguaje escultórico.
3.1.Subjetividad y discurso artístico
3.2.La exaltación de lo sensorial.
3.3.Miguel Ángel Buonarroti: La Piedad
4.Realismo pictórico y el arte del retrato colectivo.
4.1.Conciencia de la ilusión pictórica
4.2.Realidad y representación
4.3.Diego Velázquez: Las Meninas
5.La pintura galante y las artes decorativas.
5.1.Experiencia colectiva de arte: el salón
5.2.Secularización: el discurso visual sobre la felicidad humana.
5.3.Jean Antoine Watteau: Peregrinación a la isla de Citera
6.Arte y contingencia social
6.1.Arte y sociedad, el/la artista como actor y cronista de los sucesos políticos.
6.2.Eugéne Delacroix: La libertad guiando al pueblo
7.Modernidad y la crisis de los espacios de exposición.
7.1.El arte de lo concreto
7.2.El/la artista como testigo crítico de las transformaciones
7.3.Édouard Manet: La Olimpia
8.Arte y Revolución Industrial.
8.1.La fotografía y el cambio de la percepción temporal desde la imagen
8.2.La luz como protagonista de la obra.
8.3.Claude Monet: Impresión, sol naciente
9.El color y el arte como refugio y biografía.
9.1.Catarsis y Arte
9.2.Autonomía de la imagen, el impacto del paradigma estético oriental
9.3.Vincent van Gogh: La noche estrellada
10.Contingencia y expresionismo visual en el siglo XX.
10.1.Disolución de la iconografía, la expresión de las formas
10.2.Pablo Picasso: El Guernica
11.El autorretrato y los discursos femeninos.
11.1.Mujer e Identidad, indagaciones a través del arte
11.2 Frida Kahlo: Las dos Fridas
12.El impacto de lo popular y los medios en las artes.
12.1.El/la artista en los medios de comunicación
12.2.Simbiosis de obra y autor/a
12.3.Andy Warhol: Díptico de Marilyn
13.Coleccionismo y mercado.
13.1.Arte de la provocación y escándalo
13.2.Dinero y arte en la sociedad contemporánea
13.3.Damien Hirst: La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo
14.Las instalaciones, el videoarte
14.1.Metafísica y espiritualidad en el arte contemporáneo
14.2.Bill Viola: Ocean without a shore
Habilidades transversales
Comunicación Efectiva
Pensamiento Crítico
Sigla
ARO120T
Créditos
10
¿Tienes más preguntas?